【卡農 CANON＆Canon and Gigue in D – Johann Pachelbel 】 @ 台灣豎琴中心 Taiwan Harp Center

「Canon in D」(Harp, Violin, Cello 豎琴、小提琴與大提琴)

相信大家對這首曲子應該不陌生，多年前在亞洲這一帶拜電影之賜，這一首本來就有名的曲子以一傳十傳百之姿，在亞洲迅速傳開，成為可以說是家喻戶曉的音樂。但也因為如此突然的暴紅，讓很多朋友們都會認為，「卡農」就是一個『曲名』…

我們要清楚知道的是，在巴洛克時期之前的作曲家，多以『曲式』來作曲，舉凡我們聽過的吉格、賦格、變奏、奏鳴、前奏曲等等都是所謂『曲式』。而「卡農」也是音樂曲式裡的其中一種，字面上的意思是“輪唱”，“輪唱”簡單的說就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行、互相模仿、追隨，給人綿延不斷的感覺，十四世紀就有出現這種形式的樂曲。也因為這樣，這些曲子沒有一個明確標題，直接以曲式來代表這曲子，但若要說它是一種曲名，也只是為了方便有個名稱去談論；所以卡農主要還是以一種音樂形式來定義。所以當大家有聽到喜歡的「卡農曲」，建議還是記下作曲家的名字，才會找到準確的一首。

不過，一般如果沒有特別指出，大家一談到卡農，指的就是德國作曲家帕海貝爾(Johann Pachelbel,1653-1706)最著名的作品---《D大調卡農與吉格(Canon and Gigue in D)》，大約在1680年完成。帕海貝爾是一位德國作曲家，也是一位管風琴師，自幼即顯露音樂上的才能，曾擔任多所教堂和宮廷的管風琴師，晚年名利雙收，擁有當時最偉大的管風琴大師之稱；他的作品曾對巴哈產生過很大的影響，巴哈的哥哥就曾在他的門下學習。

若和Pachelbel的其他偉大作品相比，這首《D大調卡農與吉格》可以說是無足輕重，也不是一首會被Pachelbel自己選擇列進它最知名的作品之一，更不用說是最知名的古典音樂之一，然而在今時今日，《D大調卡農與吉格》卻確實成為最知名的古典音樂之一！Pachelbel當初寫下這首曲子時已經接近巴洛克時代的尾聲，大約在1680年左右（另有一部份專家認為是1700年左右），最初是為了一個小室內樂而創作，包含3把小提琴和一把巴松管，且彈奏的速度比今天演出的速度要快速很多。

「Canon and Gigue in D major， D大調卡農與吉格」 ( 3 Violins and Basso Continuo)

《D大調卡農與吉格》在被創作之後，曾經沈寂幾近消失過一段時間，直到1919年在德國歷史學家Gustav Beckmann的一篇學術文章中出現，接著在1925年時以樂譜的形式被出版，並在1940年由波士頓大眾管絃樂團(Boston Pops orchestra)的創辦人Arthur Fiedler帶領樂團錄製這首《D大調卡農與吉格》，然後到二十世紀的60和70年代，開始越來越被常收錄在音樂家們的專輯中，也慢慢成為大家熟悉的古典音樂之一；但真正將這首音樂成功推出於大眾，是因為1980年被選為好萊塢電影「Ordinary People」的主題曲，讓它一躍成為眾所皆知的音樂，並且直到今日成為主流的古典音樂之一，特別是《Canon in D》尤其常被此用在婚禮上演奏。

《Canon in D》之所以如此吸引人的原因，可能有幾項，首先是它的旋律是非常純粹的簡單，又不至於過度精緻典雅，加上它不斷重複的旋律貫穿始終，迷人和諧的音樂感受，不但是容易接受聆聽的一首古典樂，更有讓人難忘的抒情音樂品質。再來，由於它是一首高使用度和高辨識度的古典音樂，特別常被使用在很多高度感性的場合，譬如婚禮的進行上，讓《Canon in D》與人們的情感可以迅速連結，再加上它的重複性旋律，使它可以在任何時間結束都不繪突兀，所以當新人要使用古典音樂時，這首歌遂成為一項非常安全的選擇。

由於其知名度，其實目前坊間有很多改編給各個樂器演奏的卡農譜，連我們的愛爾蘭豎琴也可以彈奏唷～相信大家應該對這段影片不陌生，來聽聽用我們來自法國的CAMAC HARP，他們家的＜32弦電豎琴—DHC Blue light＞所彈奏的卡農版本。