拉威爾（Joseph-Maurice Ravel，1875–1937）是一位法國作曲家與鋼琴家，生於法國南部近西班牙的一個山區小城，在1875年他於巴黎逝世時，已經和法國知名印象樂派音樂家「德布西」齊名。他的音樂以纖細、豐富情感和尖銳著稱，同時被認為是二十世紀的主要作曲家之一。
這首《Tzigane吉普賽舞曲》是拉威爾最重要的作品之一，原作是為小提琴及鋼琴所寫，是拉威爾特別獻給一位匈牙利小提琴家 Jelly d'Arányi (1893-1966)。拉威爾在一場演奏會中聽到Jelly d'Arányi 演奏自己的作品「小提琴與大提琴奏鳴曲」大受感動，會後兩人一起談論琢磨匈牙利音樂與旋律因此結下緣份；拉威爾晚年策劃在倫敦舉行一場音樂會，並為 Jelly d'Arányi 寫一首匈牙利風格的作品，而他覺得以Jelly d'Arányi 的高超演奏技術，再怎麼難的樂曲應該都難不倒她，因此決心寫出這一首匈牙利狂想曲風格的即興而大師級的音樂。拉威爾在1922年開始構想此曲，他在曲中運用各種超難技巧，結果作曲時間延長許多，在1924年的4月，也是Jelly d'Arányi 拿到此曲的三天後，正式在倫敦的拉威爾音樂會上首演此《吉普賽舞曲》，同年十月於法國巴黎的首演中，由Jelly d'Arányi演奏小提琴加上拉威爾彈奏魯特鋼琴一起演出此曲；後來拉威爾把鋼琴部份改編成管弦樂，隔月再次由Jelly d'Arányi 演奏小提琴與科洛納音樂會管弦樂團首演管弦樂團版本。
在拉威爾那個時代，作品的標題『吉普賽』與今日對它的定義有所差異，在當時社會環境，並不以嚴格地將之侷限於指稱「吉普賽人」，而是猶如其他拉威爾作品中的西班牙情愫，或莫札特音樂中的土耳其格調，乃用以代表某種盛行的「異國情懷」，因此儘管作品中沒有真正屬於吉普賽人的旋律，但卻洋溢著匈牙利民俗舞曲查爾達斯(Csardas)風格的濃濃異國風；查爾達斯舞曲(Csardas)的前半段是節奏緩慢的部份，後半段是熱情而節奏快速的，而拉威爾正式看出此舞曲精華所在，寫出更有藝術性的這首作品。
《吉普賽舞曲》是沉重的、狂野的，不像《流浪者之歌》在中間有一個慢速的抒情段落，它沒有任何講究“優美”的歌調旋律。 而拉威爾本身就是一位配器大師，善於用各種樂器“調製”出特殊的色彩。《吉普賽舞曲》裡最明顯的特徵，是使小提琴和樂隊合作，發出好多新奇的音效來，這也是它使後人大為佩服的地方。
影片中的豎琴家：Nathalie Cornevin（法國）＆小提琴：Anne-Cécile Brielles（法國）
另外附上一個很棒的由小提琴與管弦樂團合奏的影片，讓大家一起欣賞：
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法國Camac Harps (1)
