{ 阿根廷探戈音樂教父 }：Astor Pantaleón Piazzolla @ 台灣豎琴中心 Taiwan Harp Center

Astor Piazzolla (1921-1992)，一生致力於探戈音樂創作，深入研究探戈音樂的藝術性，在傳統探戈音樂中不斷嘗試加入新元素，開創出深具個人風格的探戈音樂。

Astor Piazzolla出生於1921年，一個在阿根廷的銀海市(Mar del Plata)的義大利裔家庭，是家中的獨生子， 4歲時全家人移民到集藝術人文於一處的紐約格林威治村，他的童年就在音樂與藝術的耳濡目染中度過，一直到8歲他收到父親送的一支小手風琴，而學習一年後，他就在紐約的一個廣播錄音工作室，錄製他的第一張非商業性的唱片《Marionette Spagnol》，這是一張非商業性的留聲機唱片，從此開啓Piazzolla多彩多姿的音樂人生。

1936年他舉家搬回阿根廷的銀海市，並在當地的探戈管絃樂隊中演奏。因緣際會下在廣播中聽見Elvino Vardaro的六重奏時，被其演繹探戈音樂的另類方式所打動，而這樣的探戈風格深深地影響著Piazzolla，也讓他對探戈音樂更加熱愛；兩年後Piazzolla移居到布宜諾斯•艾利斯(Buenos Aires)，在各地演奏六面手風琴(Bandoneon)，之後跟隨古典音樂老師也是當時世界上最有名的作曲名師—Nadia Boulanger學習，而在學習古典音樂後更將探戈音樂重新的詮釋與昇華。

Piazzolla曾遊歷於歐美兩地，在不同文化與環境的洗禮下，他將探戈與古典、爵士、阿根廷傳統音樂及特性連結錯綜，創造了更具有時代感與世界觀的『新探戈』(Tango Nuevo)曲風，將探戈音樂昇華和提升至全新開闊的境界，因而有「探戈之父」之稱，他充滿個性的音樂生涯及絕對的阿根廷風格，也繼續影響著代代優秀的音樂家們。

他的一生創造出1300多部音樂作品，是改變探戈音樂歷史的關鍵人物，並成為阿根廷探戈音樂的偉大教父，阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音樂史上的重要人物；在阿根廷，Piazzolla被尊稱為『了不起的Piazzolla (El gran Piazzolla)』！

Piazzolla音樂的成熟穩定期：1954-1967年代

Piazzolla在某次作曲比賽中，除了贏得比賽首獎，更獲得赴巴黎留學的獎學金，於是在1954年前往巴黎跟隨當時著名音樂家Nadia Boulanger(1887-1979)學習。最初Piazzolla極力隱瞞他過去的探戈經歷與作品，認為古典音樂才是他所要努力的方向，後來在Boulanger的鼓勵下，Piazzolla為她演奏自己的探戈作品；聽完後，Boulanger這麼告訴他：「你的配器編曲寫得很好，但是你真正的名字叫做探戈。不要放棄你擁有的天賦。」Piazzolla自己說過在這一刻，原本創作了幾公斤的作品一剎那全部歸零，然後他又重拾手風琴繼續創作探戈，並以站姿演奏，成為他個人的特色。

1955年Piazzolla返回阿根廷，組織「布宜諾斯艾利斯八重奏 (Buenos Aires Octet)」，包括兩把手風琴、兩把小提琴、低音提琴、大提琴、鋼琴與一把電吉他，不但打破標準探戈樂團的編制，創作出獨立於歌者與舞者之外的室內樂，並將探戈從舞曲與流行歌的地位，提升為獨立欣賞的器樂曲。不過，Piazzolla這樣的創作，同時也引發了傳統探戈界的不滿，成為惡意評論的目標；這樣衝突越演越烈的情況下，1958 年他解散八重奏，回到紐約從事編曲。

在美國期間，Piazzolla嘗試融合爵士樂與探戈音樂，但結果不理想。1959年時父親過世，他寫下著名的〈再見，諾尼諾〉（Adios Nonino）紀念父親。當再次返回阿根廷後，Piazzolla組織了一個後來發展非常成功的五重奏“Nuevo Tango”，包括手風琴、小提琴、貝斯、鋼琴和電吉他，他覺得這樣五重奏最能真切地表達他的情感與思想。

音樂風格

Piazzolla創作的作品約有 1300 多首，其中以探戈為名的有 300 多首，其他如協奏曲、前奏曲、絃樂重奏等等，探究其樂曲本質內涵，亦是探戈曲。1000多首的作品，光是與探戈相關的曲目就占了四分之三，其中還包含一部探戈音樂劇。其餘的四分之一作品，多為有標題的小品曲，或是組曲中的某一首單曲。

Piazzolla在探戈音樂裡加入了古典音樂的嚴謹和爵士音樂的即興等要素，其次，為了打破傳統探戈音樂一成不變的旋律和不斷重複的節奏，使自己的旋律更標新立異，節奏更加複雜，內容更加深刻，形式更加豐富，同時擴張了探戈音樂的表現幅度；例如，在節奏上，他作品的重音特點顯得尤為突出，這完全改變了傳統意義上的小節中節拍的強弱位置，以前的強拍位置被弱化，而有的弱拍位置卻被強化了，與其他聲部的規則節奏形成特有的複合節奏，這樣，在音響上產生與眾不同的音響效果，形成獨特的曲風。

又如，Piazzolla經常採用各種探戈作曲形式，包括傳統、浪漫、歌曲、現代探戈等，除了探戈還加上華爾滋、米隆加舞曲等形式，他更運用過古典音樂曲式，例如敘事曲、賦格、觸技曲、奏鳴曲、詠歎調、浪漫曲、彌撒曲等等來表現探戈音樂的內容，像是Piazzolla曾為已故俄羅斯大提琴家羅斯托波維奇寫過大提琴與鋼琴奏鳴曲《華麗探戈》，為獨奏風琴和樂團寫過《手風琴協奏曲》，為探戈樂團寫過巴洛克組曲形式的《探戈組曲》等等，都是借用古典音樂的框架表現探戈的內容。

他也非常重視打擊樂、低音提琴、鋼琴等節奏組的使用，鋼琴和低音提琴放在一起充當節奏骨架作用，或配合鼓強調一些節奏重音。在 Piazzolla的探戈室內樂中，鋼琴則通常被用做和聲樂器，演奏各種轉位和絃，同時也可用作獨奏樂器；他在和聲上也很大膽創新，善於使用多重元素，例如無調性因素的運用，以其本人的話而言：「……循著多重節奏，以及雙和絃或三和絃的方式來創作，卻不會踰越，因為我必須讓“底下”的節奏部份具有搖擺的感覺，然後在“上面”裝飾音符。」

和其他南美音樂尤其是巴西音樂相比，Piazzolla認為自己的音樂更富於理性而冷靜，且並不刻意尋求歐化或古典化，而是在創造一種新的文化。

《Libertango》