台灣豎琴中心 Taiwan Harp Center

在豎琴中心，會有很多國內國外前來試琴、買琴的朋友們，而小編每每在與大家介紹豎琴和聊天交流的時候，多少都能收到多數朋友們微微散發出一個既期待又怕受傷害的感覺，期待自己可以擁有一個這樣美麗的樂器，但同時也會因為豎琴的價格而有所顧慮。（請參考：camac法國工廠巡禮，可以透過豎琴的製作過程來了解豎琴的價值）

也許豎琴價格在買琴前是大家都會考量的最大因素（小編也不例外啊～），但我們看到更多的是在買琴之後，這些朋友們普遍都會有一些共通的狀況慢慢出現，然後都會說：「天啊～怎麼買琴前都沒想過呢？！」所以我們考慮了一段時間後，決定寫這一篇來跟大家聊聊買豎琴時，可以再多考慮那些條件，也一併分享關於豎琴中心提供給購買豎琴的朋友們的售後服務，讓大家可以更清楚也更有效率的來踏上豎琴演奏的這一條美麗之路！

 樂器是用來演奏，所以每樣樂器總有屬於消耗品的部分及零件，豎琴也不例外。

對豎琴而言，最顯著的消耗品就是琴上多條的琴弦，可能會因為特定因素，例如：氣候變化、潮濕度、彈奏、保養等等的原因，而有斷弦的情形，所以我們幾乎每位彈豎琴的朋友都需要懂得自己更換琴弦；在豎琴中心買琴的朋友們，相信都有回來學習更換此類琴上消耗品的經驗，有些甚至是在買琴時，我們就會一併提供更換消耗品的技術指導，並且在日後回來購買這些屬於豎琴配件消耗品（如：琴弦），都還會有購買的優惠唷！

   豎琴上有很大一部分是精密的金屬裝置，關係著我們演奏的音樂聲響，但在長年累月的演奏過程當中，多少會因為彈奏的震動或踩踏踏板等等因素，牽動著所有琴弦高達兩噸的拉力，而讓裝置出現細微的＂移位”，或甚至讓豎琴出現比移位更嚴重的問題。

法國CAMAC的這一台47弦藍色踏板電豎琴，集結現代外型和創新科技，是CAMAC的獨創招牌，一直深受專業及業餘豎琴人士的歡迎；近年CAMAC更是將它提升到另一個層次，「一琴兩用」，就是插電的時候可以擴展音量，不插電的時候就如一般踏板琴一樣的自然共鳴，不論是現代古典都能駕馭自如！

這台創新的藍色踏板電豎琴，是CAMAC於1990年在巴黎舉行的世界豎琴大會上首次發布，創新科技打造加上亮藍色奪目外型，在當時大會上是光彩耀眼吸引眾人雙眼！這個傑出之作要歸功於CAMAC Harp的創始人Joël Garnier，因為「撥鍵電豎琴DHC」的出現，讓很多豎琴家紛紛向Joël Garnier透露對踏板電豎琴的期待與渴望，而Joël Garnier自己也認為，如果可以將電子音樂的功率及精密度加入一般踏板豎琴，那將會更加有趣！

< 這台是台灣豎琴中心的特別訂製色，相信有來過中心的大家都對它有印象 >

接下來CAMAC的技術人員就開始嘗試將電豎琴的拾音系統裝置，安裝在一般踏板豎琴的音版上，其展現的結果非常的特別，並超出了所有人的期望！當它不插電的時候，豎琴是一種完全傳統的樂器；但是當連接電子擴音設備時，音樂的可能性立刻無限延伸，從最謹慎到最瘋狂的聲音體驗！

藍色電豎琴目前有44及47根琴弦，每一條琴弦均配有高品質的拾音器，可以清晰地捕捉震動並且沒有殘留的噪音，而琴座上有四個輸出孔，除了連接擴音設備，還可以同時連接到效果器進行聲音處理；今日的Blue Harp已經是電子豎琴的同義詞，它是所有音樂領域的標準配備，不論是古典、爵士到多樣化的前衛音樂都能盡情發揮！

在我們的「◆關於買豎琴我們一定要明白的事◆」文章中已有提到，豎琴需要定期維修保養；恰逢本月CAMAC原廠技師來台灣維修，於是小編再特別準備這一篇文章，針對「豎琴的維修校正」多做介紹與說明。

首先介紹一下台灣豎琴中心提供的保養維修服務，我們的豎琴技師是來自法國CAMAC HARPS的原廠技師，CAMAC每年會贊助原廠技師到各國維修服務，且提供給所有購買CAMAC豎琴的客戶們最優惠的維修價格；目前近幾年來台灣的原廠技師，是來自以色列籍豎琴技師Nadav Konieczny，而除了CAMAC琴之外，他也會維修其他廠牌的豎琴。

<圖>以色列籍豎琴技師Nadav Konieczny

Ｑ：CAMAC原廠技師也能維修其他廠牌豎琴？

基本上不論廠牌的豎琴保養維修都是大同小異，技師們除了要清楚瞭解豎琴構造，還要有一定的維修經驗值，但「CAMAC原廠技師」的出現是和CAMAC豎琴製作方式有關，在「◆法國 CAMAC HARPS 工廠巡禮◆」中，我們有介紹過CAMAC在豎琴製作上有許多創新跟改革，譬如像是底座部分的改良，讓技師可以在不用拆卸底座的前提下，就能直接校正踏板及其連接的牽引機械；所以若要保養維修CAMAC的豎琴，就必須要暸解CAMAC豎琴的結構，而最能直接瞭解和熟悉CAMAC豎琴的地方就是CAMAC工廠，也因此CAMAC才有所謂的「原廠技師」！

持續關注台灣豎琴中心的朋友，想必知道法國CAMAC豎琴的獨創招牌之一「電豎琴(DHC)」（上圖），這是CAMAC專為知名美國豎琴家 Deborah Henson-Conant，量身打造的可揹式電豎琴，並以她的名字縮寫「DHC」為此型號命名，現今也是全球熱賣、銷售最快的琴款之一！而在2018年初，Deborah特別來到法國CAMAC工廠，由CAMAC執行總監Jakez Francois親自帶領Deborah和其攝影團隊，一同參觀豎琴工廠並介紹此款電豎琴的製作過程。

影片有 Part 1 & 2 兩集，以下是小編整理了兩部影片的大綱，在這裡與大家分享！而大綱介紹後面有附上兩部影片唷～大家記得看完介紹點開來看看更多內容！

＊Deborah走訪法國工廠影片 Part 1＊

第一集近半小時的影片是 Jakez 和 Deborah 的談話，從最初Deborah構思一台自己想要的豎琴，到各處尋訪豎琴製造商共同討論和嘗試製作，但直到CAMAC才真正製作出她夢想中的豎琴；另外，Jakez也談到了製作此琴初期的創意激盪和設計，到後來的改良及演進，直到現在CAMAC如何讓此成為其獨家設計琴款的過程。

後面Deborah更提到，由於夢想中豎琴得來不易（找到能聽懂她對琴的需求，並也願意全力以赴投入設計製作的豎琴製造商），因此她拿到「DHC」之後，依然持續的開發這台琴的功用，不論是外型設計、功能、彈奏技術等等，期許能無限開創這台琴的最大價值。

豎琴老師：「你要調”撥鍵豎琴”的時候，E A B 要對調音器的 Eb Ab Bb 唷！」

學生：「？？？」

豎琴老師：「那如果你要調“踏板豎琴”的時候，所有音對調音器的都要對降音唷！」

學生：「？？？？？？？？？」

（下一堂課）

在前篇介紹的工廠巡禮文章，小編竭盡所能地把學習到和記錄到的流程，不敢說鉅細靡遺地描述，但絕對已經絞盡腦汁的為大家把重點和新知抓出來了！

除此之外，此行的另一大收穫，是透過CAMAC HARPS執行總監Jakez Francois的帶領參觀，除了在工廠為我們一一解說豎琴製作每個流程，我們也在兩天的互動交流中，瞭解到為何他從一位專業古典豎琴家轉變成一位豎琴公司的執行總監，而這原因又是如何支持他，可以堅持十幾年將CAMAC HARPS帶領到今日歐洲知名暢銷豎琴品牌之一的位置。

（ 圖／Jakez Francoise於工廠內的辦公室。／此照取自網路http://www.ancenis-mauges.fr/　）

小編從來一向對於每個人做每件事情背後原因抱有極大好奇心，於是在某日的午餐中，一邊品嘗著道地法國鄉村餐館的美味佳餚，一邊大家交流著圍繞豎琴的許多話題，也自然的帶出了一些Jakez接手CAMAC後的有趣故事。

＜進入CAMAC HARPS工廠，意外發現自己生命的使命和任務＞

在開始我們的豎琴之旅前，先讓大家瞭解一下，我們的多數文章實屬分享，這篇工廠巡禮也不例外，由於豎琴實際製作過程其實非常繁雜，有太多道手續和步驟，甚至需要有木頭和金屬零件機械的專業知識背景，才能擁有更全面的瞭解；在這一天半的參觀過程，小編及老師們已經是很用力地聆聽ˋ詢問及拍照記錄，而現在也是盡力把我們聽到、看到、學習到的體驗，化成文字加上照片，與我們台灣豎琴中心的親愛的朋友們分享！希望大家都能從中獲得一些有趣的資訊～

這一次由台灣豎琴中心總監邱孟璐領隊遠赴法國，大家一起去參觀CAMAC豎琴工廠，這趟參觀與學習之旅，著實開了我們的眼界，除了弄清楚豎琴製作過程之外，在過程當中也更了解CAMAC豎琴製作團隊的目標願景及投入，那種全力以赴、全神貫注的製作過程也著實令人敬佩。

2016年的六月初，台灣豎琴中心團隊抵達法國巴黎戴高樂機場，休息兩天後開了將近四小時的車程，車邊景色從高樓城市景觀慢慢轉變成清新大自然風景，正當我們對這偏僻的地方有點疑惑時，就讓我們看到了這個標誌，頓時大家都豁然開朗且非常的興奮雀躍！

沿著指標直行幾分鐘後右轉，一片乾淨白色牆面的工廠映入眼簾（與小編想像中的工廠形象不太一樣，所以小小驚嘆了一下），停好車後大家迫不及待搜尋入口處，就這樣開始了我們的參觀之旅！

此趟工廠內部的參觀，整整花了三個小時才全部走過一遍告一段落，倒不是說工廠大到要走三個小時，是走走停停包括解說和拍照記錄的時間就是需要這麼多；而從頭到尾完全由執行總監Jakez親自向我們介紹和解說，這讓我們非常地敬佩，因為他不是只有走馬看花的帶我們瀏覽一次，從不同木頭質地和產地、各區工作細項到金屬零件生產檢驗等等，他都非常詳盡的為我們解說，由此可見Jakez是一位親力親為的領導者，才會對於工廠作業流程及細節有如此清晰的瞭解。

義大利管風琴家與作曲家Giovanni Battista Pescetti (1704-1766)年輕時在知名作曲家Antonio Lotti的教導下學習了一段時間，在威尼斯時的Pescetti創作過一些歌劇作品，直到1736年到倫敦，並在隔年就成為倫敦貴族歌劇院的主任；1745年Pescetti回到威尼斯並成為聖馬克的第二大風琴師。Pescetti當時在威尼斯是非常活躍的作曲家及作曲老師，雖然他的作品主要為歌劇，但同時也著作過可觀數量的大鍵琴作品，直到今日都有很多鋼琴家演奏Pescetti的鍵盤音樂作品。

這一首「Sonata in c minor」以三個樂章所組成，是Pescetti著名的作品之一，由名豎琴家Carlos Salzedo改編給豎琴獨奏，聽來令人感覺到明淨且心曠神怡，特別是第二樂章裡那美麗的主題常令人感動；第一樂章特別的是那複雜的踏板技巧，第二樂章則是優美的樂句控制，加上第三樂章要求每個手指絕對乾淨的聲音，已讓此首奏鳴曲成為豎琴學子們的必學曲目，更是許多國際大賽的指定曲之一。

< 此為鋼琴樂譜＞

卓越的Jean-Michel Damase（1928-2013）是一位鋼琴家、作曲家及指揮家，常被媲美於Fauré, Poulenc, Ravel, Françaix, Roussel, 還有Stravinsky等，他的創作集結了許多二十世紀法國音樂的節奏與和聲的複雜性，但縱觀他的職業生涯，他也仍然是一位傳統主義者。Damase來自法國波爾多區的一個音樂家庭，他的母親更是一位當時知名豎琴家Micheline Kahn，也因此在Damase之後的創作生涯裡，為豎琴寫下許多的音樂作品，廣受現代豎琴音樂家們的喜愛，並經常出現在各大豎琴比賽或考試的指定曲目中。

Damase是一個早熟的天才兒童，從5歲開始跟Marcel Samuel-Rousseau學習音樂，9歲進而學習作曲，同年知名詩人Colette寫三首短詩送他，而Damase已可以為三首詩譜曲。12歲時Damase考進巴黎國立高等音樂舞蹈學院，向Alfred Cortot學習鋼琴，在校期間陸續拿到鋼琴及作曲的一等獎，之後在1947年獲得巴黎最高榮譽的羅馬藝術大獎，同年寫下了一首給豎琴、長笛和小提琴的三重奏，到現在都還有很多人用這首曲子來錄製。

圖／Damase經常在歐美地區和日本舉辦大師班 

Fabius Constable是全世界最受欣賞的現代豎琴家之一，他是一位義大利作曲家與演奏家，4歲開始接受專業的音樂訓練，10年後他的作曲老師帶著他到愛爾蘭和英國學習，之後當他再回到義大利，對音樂的詮釋和表達上也更顯豐富，他重新安排超過300首的曲子可以彈奏，使得他每場演出總是可以用不同方式表演，且適用於多種場合和不同性質的演出。

Fabius擁有獨具個人風格的技術，不論是在演奏還是作曲及編曲上，他會將古樂、佛朗明歌、凱爾特、古典音樂和南美風格的音樂結合起來或重新編排，使他的音樂有全新的顏色，且可彈奏的範圍也可以更廣泛，以一種有趣和極具感染力的方式去傳達和滿足現代觀眾的耳朵！Fabius曾為全球知名的幾個音樂公司創作最少有60首音樂，並與許多知名藝術和音樂家合作過，舉辦高達1000多場音樂會，其中包括他的獨奏會、古典四重奏、樂團及管弦樂團的演出；Fabius接受多次義大利當地報章雜誌媒體的訪問，在歐洲其他地區和部份亞州地區也非常知名與活躍！

有時候Fabius會在豎琴旁邊，彈奏大提琴、愛爾蘭和日本長笛、鋼琴、手風琴等其它樂器；Fabius盡可能讓每個演出音樂都帶有音樂本身的故事，不管是傳說、歷史、知識或符號的解釋等等，為了更完善保留住音樂內涵，享受最美好的音樂；但很多時候他更喜歡在現場即興演出，從演出的環境、當地文化和人文風格中汲取靈感，因此他的演出總是能驚艷全場，與觀眾們有最親切溫暖的連結，也是如此使他的演出總是獨一無二且令人難忘。

豎琴家Valérie Milot（譯：薇樂莉‧米洛）出生於加拿大魁北克，畢業於蒙特婁音樂學院，她在年紀很小的時候就開始學習鋼琴，一直到十歲轉而選擇豎琴為她的音樂主修樂器；2008年，Milot獲得「Prix d'Europe獎學金」，這個獎學金每年僅一人可獲得，而她也是自1911年此獎成立以來，第一位獲獎的豎琴家，也因此讓Milot得以進一步到紐約接受Rita Costanzi的指導，增進自己的演奏技巧。

事實上，自Milot 在2005年獲得美國豎琴協會國際大賽的「薩爾采多百年基金Salzedo Centennial Fund」之後，幾乎無役不勝，包括2008年由巴黎國際藝術村舉辦的國際豎琴比賽之詮釋獎，2009年由加拿大年度最佳電台頒發的青年演奏家獎，2013年接受加拿大三河市授與的「Prix Trois-Rivières sans frontière」，奠定Milot在國內外的音樂地位。

史梅塔納（Bedřich Smetana 1824-1884）是一位捷克作曲家，也是波西米亞（今捷克一帶）國民樂派的先驅，史梅塔納可以說是一位「天才型素人音樂家」，因為他五歲就能擔任四重奏的小提琴手，六歲更是彈得一手好鋼琴，八歲開始作曲，但儘管他如此的聰穎早慧，卻始終沒有進入過音樂學院！史梅塔納早年在布拉格發展的並不順遂，加上受到奧國監控，32歲時前往瑞典任教和指揮，才開始全面發展個人音樂事業； 6年後，史梅塔納回到捷克，此時奧國國力大減，國民劇院也成立，他便開始從事歌劇寫作，他的創作成功發揚了捷克民族文化，和捷克的獨立可說是密不可分，因此被譽為「捷克音樂之父」。

其中交響詩組曲《我的祖國Má Vlast》的六首樂曲從1874年到1879年陸續完成，包括了《高堡》、《莫爾道河》、《薩爾卡》、《波西米亞的草原與森林》、《塔波爾》、《布拉尼克》，全組曲描繪史梅塔納對祖國捷克的情感牽繫、以及對捷克歷史的沈思，每一曲皆以捷克的自然風土及民間傳說為主題，在這些富麗、具戲劇性的樂曲中，不時沁出清新動人的民謠曲調；其中第二段的「莫爾道河」（Vltava，The Moldau），更是本曲中最著名及被喜愛的樂段，此曲描述捷克人賴以為生的莫爾道河流域的風景。